Adagio

Lo siento no tengo muchas ganas ni tiempo como para mantener la pagina esta actualizada todos los dias. Simplemente no estoy muy inspirado para escribir, si bien los textos son facilmente leibles, no se como mierda resumir y escribir siempre se me hace una tarea un tanto larga. Pero espero por lo menos seguir con los Tops 10 inconclusos y si me urge, subir alguna que otra peli o comic, chao!

10 Comics que harian peliculas geniales.

9. Starman: Los pecados de mi padre.


Jack Knight es un coleccionista de antigüedades de los 50', tiene incluso un local de compra y venta en Opal City. El desearía que estas cosas sean lo único que tenga en la vida, pero hay algo que por mas que lo reniege, siempre lo va a tener pegado encima : el legado familiar. Su padre es Ted Knight, mejor conocido como Starman de la Liga de la Justicia en la época dorada de los super héroes, ahora jubilado, le cedió el manto a su otro hijo David, con la intencion de que este prosiga con la tradición empezada por el padre, de ser el guardián y protector Opal City.

La relación de Jack con su hermano y su padre no es buena para nada. Ellos dos tienen un lazo mucho mas fuerte, los dos son matemáticos, los dos son starman... simplemente tienen la misma vision del mundo. Eso y que ninguno de los dos entiende y aprueba a Jack, para ellos solo es un vago que vive vendiendo chatarra vieja; pero es la familia y no pueden obviarlo de sus vidas. El por su parte tiene un cierto desprecio a lo que ellos representa, odia a "Starman", odia esa cuestión heroica troglodítica, esa pretenciosidad y ese pensamiento de corto alcance. La historia empieza con David en su primer día como Starman, mirando la ciudad desde lo alto e inflando sus pulmones por primera vez antes de lanzarse hacia ella como su campeon. Pero nada sale como es debido, apenas se prepara para volar, David recibe un balazo en el pecho, el cae y muere. El asesino resulta ser el hijo de " La Niebla", el que fue alguna vez el archienemigo de el Starman original.

Al igual que con David, el hijo de Niebla intenta asesinar tanto a Ted como al mismísimo Jack, quien escapa por suerte de una muerte segura, al encontrar uno de los Bastones Cosmicos de su padre, en una de las cajas del deposito de su local. Su padre también sobrevivio a su propio atentado, pero resulto gravemente herido. Jack, un tanto moribundo, va al hospital con la intencion de encontrar a su padre, quien enceguecido por la muerte de David, lo acusa de lo sucedido y de renegar el legado de Starman por cobarde. Para sumar porquería a la situación, por las manos de el hijo de "La Niebla", Opal City entera sucumbe a un estado de caos total. Ted le dice a su hijo Jack, que escape de la ciudad, que no hay nada que el pueda hacer. Le dice que el acepta que no sea como David, que no sea un héroe como el. Pero por arte de la psicología inversa no intencionada, Jack hace todo lo contrario a lo pedido por su padre e decide intentar salvar la ciudad del caos y vengar a su hermano, con el poder del cetro cósmico de su padre. Por mas de que el en todo momento siga renegando de ser Starman y un heroe, el amor y el dolor que siente por su hermano muerto y por su padre es mas fuerte, hace lo que haga falta hacer.

Esa es, mas o menos la trama de Starman: Los pecados del padre. Que no es nada mas que los cuatro primeros números de Starman. Esta serie, como todas las que le siguen, son muy diferentes a todo lo que se pueda encontrar en el genero "super heroico". La historia se mueve lenta y realmente explora los sentimientos y las relaciones mas que la acción y la aventura. Es sobre todas las cosas, una historieta sincera y unica, escrita seguramente de la manera mas pura posible, al igual que Jack Night que se destaca como el mejor personaje del genero, en una década infestada de super héroes creados bajo la especulación y estudios de mercadeo, totalmente intencionados para lucir mas "radicales", deficientes mentales, de dudosa moralidad y absurdamente musculosos. Starman nos ofrece, para mi la historia mas real y humana que vamos a poder encontrar en el genero de super héroes.



Acá les dejo los cuatro primeros números de Starman en español, que son los que forman la historia de: "Los pecados de mi padre"

Batman - Año 100

Strategia del ragno - Decepcion de la semana

Un joven regresa a su pequeño pueblo de origen, el pueblo donde murió su padre: Un mártir en la lucha contra el fascismo italiano. El hombre vuelve para descubrir las razones exactas de la muerte de su padre en mano de los fascistas, solo para encontrarse que nada es como parece y nadie es, quien dice ser. La supuesta vida y muerte de su padre heroico, es solo el moño de una caja llena de sorpresas, traiciones y mentiras.

Si tuviera que vender la película de esta manera, me haría millonario. Pero la verdad, es que al otro día los compradores me quemarían el negocio entero, me empalarían y después me exigirían (empalado y todo) que les devuelva el dinero. ¿Por que?

1.Por que es lenta, demasiado lenta, cuesta mantener la atención; la escena mas movida de la película es el protagonista corriendo diez segundos. El resto son escenas de viejos hablando del pasado con nostalgia y con Alzheimer.

2.El mismo actor hace del padre y del hijo, el film va intercalando escenas del presente de ese entonces y del pasado, pero el vestuario, la escenografía y el actor hacen un trabajo tan malo intentando demostrar dos momentos totalmente diferentes, que es confuso saber si estas mirando algo del pasado o del presente, es molesto.

3. Odio la pretensiocidad politica mal ejecutada de las películas, pero esta se va al otro extremo. Los dialogos son increíblemente banales, nadie le pone el entusiamo ni la importancia suficiente. Estan planeando asesinar a Mussolini, el lider fascista y emperador de Italia, pero por el animo que le ponen, parece que estan hablando de los $2,50 que faltan de la caja de tesorería del sindicato de panaderos.

4. Ese pueblito, es el lugar menos inspirador, atractivo, enternecedor o lo que quieras.

5. El hijo va al pueblo con un objetivo, pero se siente totalmente desinteresado de saber la verdad acerca de su padre. Es un personaje tan poco atractivo... El padre es un poco mas euforico, pero derrepente nos enteramos de que el es un traidor a la causa y fue el, el que saboteo el ataque a Mussolini ¿Que carajo? Y sin embargo, el quiere que sus compañeros lo maten para quedar como el mártir antifascista que fue ¿Pero por que? ¿Estás o no estás en contra de Mussolini?

No me importa que esta película sea de Bertolucci, no me importa que este basada en la obra de Borges. Esta película no pudo atraparme menos. Ah... pero tiene una excelente fotografía, eso si.

The god that failed

Cuando tenia 4 o 5 años, MetallicA para mi era una cosa enorme, tan inmensa que daba vértigo pensar en ella. Era su música, que por el poco conocimiento musical que tenia en ese entonces, era la cosa mas pesada y dura del mundo; pero a la vez, no intentaban ser copados o con onda, eran serios, imaginaba que tenían sus mentes en otro lado mas oscuro y frío. Se erigían como las torres de Metrópolis, tenían ese aire tan limpio y magnánimo, pero los envolvía un aura existencialista e iconoclasta. Eso es lo que pensé toda mi niñez acerca de esta banda. El único disco que conocía, era el álbum negro. Esa tapa me parecia tan hipnotica a pesar de su nulidad, no había nada igual, me paraba los pelos de punta.

Pero con el tiempo fui creciendo e involucrandome mas con sus otros discos y el heavy metal en general, sus influencias se volvieron demasiado claras para mi, y mas allá de que por un tiempo considerado fue mi banda predilecta, simplemente se había esfumado sa visión tan romántica que tenia cuando era un chico. Después me metí mas en el punk y todos sus derivados lo que causo un desinterés general por la banda y un cierto desprecio por ellos.

Fue hace poco que por alguna razón, me puse a escuchar el disco negro y todos esos pensamientos un tanto ingenuos de mi niñez volvieron a mi mente. Seguro, es un tanto tendenciero y algunas canciones empalagan por su especulación. Pero después están todas estas canciones como My friend of misery o esta, que uno no sabe de donde mierda vienen pero que son despampanantes, son como girar la cabeza y sorprenderte de no haber visto un coloso de acero del realismo soviético derruido que te mira fijo y atraviesa tu alma. En serio, funciona de una manera rara, tal vez soy yo, pero siempre me genero una sensación extraña que involucra un montón de cosas que tal vez no tienen mucho sentido.

Top 10 Peliculas que harian Comics geniales.

9. Moebius. Gustavo Mosquera 1996

Esta es una pelicula que no me esperaba ver, no soy un erudito en el cine argentino y mucho menos, un conocedor de la ciencia ficcion argentina; pero me atrevo a decir mas alla de esto, que Moebius es una pelicula que fue y sigue siendo algo unico.

La pelicula narra la historia del tren subterraneo n°86, un tren como cualquier otro, pero que inexplicablemente desaparece sin dejar rastro en los infinitos tuneles del subte. Pasan los dias y el tren no aparece, obviamente en el tren viajan personas, ahora desaparecidas; la presión publica y política aprietan cada vez mas el cuello del director general del subterráneo, que como único socorro tiene a Daniel Prat, un topólogo enviado por el arquitecto del subte, con la intención de que averigüe que pasa con el tren que "no esta".

Contar mas es innecesario, aunque hay que aclarar que la intención se trata de una versión del libro "A Subway Named Möbius" de un tal A.J. Deutsch, el cual no leí. Sin embargo, estoy mas que seguro al decir que la diferencia entre el libro y el film, es la distinta visión que tenia cada creador, acerca del mundo en el que transcurre. Quede fascinado con el modo en el que Gustavo Mosquera usa la ciudad de Buenos Aires para crear su propio mundo personal, uno que es mas futurista (no confundir con futurístico), mas distopico, grandilocuente y sin embargo tan mundano. Me parece que hay que valorar el camino que tomo el director, ajeno a la ya cansada y burda manera de demostrar en ciertos modos los paisajes o la cultura "marca argentina" que tienen la mayoria de las peliculas del país, aunque tambien, por momentos, son demasiados obvios los aires clicheros de la ola cultural under britanica.

Las actuaciones no son de lo mejor, y si bien Moebius nos retrata un mundo insensible e inhibido, a veces la carencia de emociones que proyectan los actores puede ser tomado como un agujero en el cual la pelicula tropieza una y otra vez. Pero es un muy buen film al fin y alcabo, un tanto pesado y complicado para una mirada rápida, pero bueno y atrapante al final del día.

Creo que haría un buen comic por que el tiempo lento y constante, como el del ritmo del tren, funcionarían a la perfección en el formato de historieta. Sin duda dibujados, creo que los personajes podrian hacer un mejor papel que los actores; y abriría las puertas a mostrar un poco mas de ese mundo tan fantástico y un tanto metafísico, y sin embargo real, que presenta Moebius.

Bajala por Taringa

Sin chamba

Me prometo hacer una reseña de algun videojuego pronto!

Los desplazados

"¿has visto alguien trabajando cuando ha podido evitarlo? No. Y no solo eludo trabajar como vosotros, pobres tontos, sino que robo, solo para demostrar mi independencia. Una vez estuve en un restaurante donde el patrón creyo que podia tratarme como a un perro. Bueno, en venganza descubrí una forma de robarle la leche de las latas y volver a cerrarla de modo que nadie se diera cuenta. Te digo que yo simplemente me atragantaba con ella mañana y noche. Cada día me tomaba cuatro litros de leche, a demás de medio litro de crema. El patrón estaba loco tratando de descubrir a donde iba la leche. No era que a mi me gustara la leche, no, porque la odio. Era una cuestión de principios, nada más que una cuestión de principios."

"Soy una salchicha" de Oscar Mayer

El enemigo soy yo, porque aún sé pensar. Me gusta leer, me gusta la libertad de expresión y la libertad de elección. Me gusta sentarme en una tasca grasienta y plantearme que hago, ¿me tomo el filetón o el especial de chuletas a la barbacoa con ración de patatas fritas? Quiero un alto colesterol. Quiero comer jamón y mantequilla y salchichas al queso. Quiero fumarme un habano gigante en la sección de no fumadores. Quiero correr por las calles desnudo con el cuerpo untado en gelatina color verde leyendo la revista play-boy. ¿Porqué? Porque a lo mejor de pronto me entran ganas de hacerlo, ¿vale? Yo he visto el futuro ¿y sabéis lo que es? ¡¡Es una virgen de 47 años con un pijama color beige, que se toma un batido de pera y canta: "soy una salchicha" de Oscar Mayer!!"

Gourmet Race

Seeeeee, podria escuchar esta cancion por el resto del dia sin parar

Top 10 Comics que harian Peliculas geniales

10. 100 Bullets. de Azzarello y Risso, 1999-2009

¿Que harías si alguien te da un arma con 100 balas irrastreables y carta blanca para usar en contra de alguien que te hizo un daño irreparable?, ¿la usarías para ajusticiar a aquella persona que arruino tu vida y quedo totalmente impune? Esa es la premisa que nos da este comic creado por Brian Azzarello e ilustrado por el argentino Eduardo Risso. 100 Balas es una de esas historias que no tienen precedencia alguna, sea en Comics, Libros, Tv, etc. Es un clásico nuevo para un siglo nuevo, para una mentalidad acerca de la dirección literaria que deberían tomar los comics, nueva y que espero yo, siga manteniéndose si nos otorgan frutos como este o "Y". Otro comic, de la década pasada, que nos cuenta la historia de Yorick Brown, el único sobreviviente de la tierra con cromosoma Y, ahora en un mundo caótico en el cual solo hay Femeninas. Lo que estas dos historietas tienen en común, para mí, es la encrucijada moral a la que se ven puestos los protagonistas y que a la vez nosotros no podemos dejar de personificar el hecho y preguntarnos, ¿que haríamos nosotros?

100 balas son 100 historias. Cada una profunda, atrapante, trágica y por sobre todas las cosas, única. No hay manera de que después de leer los 10 años enteros de publicación, digas "mmm esta ya lo había leído". Es impresionante ver como Azzarello se supera en cada número, sin robarse a el mismo, sin caer en la desgracia de demostrar debilidades, no, se mantiene de manera invicta lo cual es bastante sorprendente, viendo el grueso de números. Pero el Comic no sostiene la idea pre-fijada de que cada historia se auto conclusiva y unitaria. Con el paso de los años vamos a ver como todo al final, está conectado, todo tiene una explicación masomenos sensata, colectiva y concluyente al final. El final puede quitarle ese toque un tanto poético y mágico que tienen los primeros números, pero sin embargo es bueno saber que hay un límite y una razón.

Creo que este Comic es genial para la gente que no suele leerlos, acá no vas a encontrar superhéroes, kryptonita ni mierdas como esa. Solo seres humanos como vos y yo, con los mismos problemas de mierda, pero con una venganza gratuita eso sí.

Pd: Creo que por el largo de la historia, funcionaria muchísimo mejor como una serie de televisión. Eso sería genial.

Numero 1 al 75 En español. ¡Prometo encontrarla entera! Pero empiezen a bajarla

Completa por torrentz En ingles

Top 10 Películas que harían Comics geniales. Y subestimada de la semana

10: Shoot'em up. De Michael Davis, 2007

La película empieza con Smith (Clive Owen) comiendo una zanahoria en una parada de colectivos a medianoche; cuando ve que una mujer embarazada es perseguida por un tipo con la intención de asesinarla. Negándose a quedarse quieto respecto a esto, los sigue hasta una fabrica, donde mata al tipo atravesándole la garganta con la zanahoria. Mas tipos malos entran y empiezan a dispararle, Smith les responde los balazos mientras ayuda a la mujer dar a luz.Esta escena dicta el transcurso del resto del film. El film mas absurdo que vi en toda mi vida, y sin embargo uno de los mas graciosos, excitantes y entretenidos.

Por lo general no me gustan las películas del genero Acción contemporáneas, solo veo fallos en los elementos que pretenden subrayar: o se toman la trama mas seria de lo que meriten, los héroes no atraen, los villanos son aburridos, el aspecto cómico no hace reír y la acción no sorprende para nada. Pero Shoot' em up, en cambio me engancho en todos esos aspectos. No intenta ser nada mas que una película de acción, es honesta, incluso su absurdez es honesta, lo que hace que su guión y su dirección estén ejecutadas con un aura gloriosa.

Smith es uno de los personajes que mas me copo en un mucho tiempo. Nada de esa cansada formula de Anti-Heroe trillada y apagada que solo responde a un interés avaricioso y personal. Smith responde a poderes mas altos, es un moralista; esto es lo que lo moviliza y es esto tanto su bendición como su maldición. Su predecibilidad bonachera y sus fetichismos es lo que lo hace atractivo. Sin embargo no es ningún Superman, como cualquier ser humano, tiene sus debilidades y la visión que tiene del mundo es limitada. El intenta abandonar a el bebe, con la intención de que alguien "mejor" lo encuentre y lo crié, pero la única mujer que se acerca al bebe es asesinada por los tipos malos. Así que Smith decide llevárselo a Donna, La co-protagonista de la película.

Donna (Monica Belucci) es una prostituta que se caracteriza por darle de tomar su leche a sus clientes, con el propósito que lo cuide un tiempo y que lo emmm, amamante. Pero ella se niega a hacerlo, pero no lo hace solo por egoísmo, después nos enteramos que ella estuvo embarazada y que su proxeneta la golpeo tanto una vez que perdió a su bebe, haciendo de la situación de ayudar a Smith, muy difícil y traumática para ella. Donna, de los tres personajes principales, es el menos irascible de ellos, la cual la convierte en un personaje inteligente, frio pero un tanto estático y por ser Monica Belucci, estético también.

La razón que lleva a los tipos malos a querer asesinar al bebe es un tanto rebuscada, pero funciona. La cabeza villana es Hertz (Paul Giamatti) y a diferencia de la mayoría de los tipos malos de estas películas, que por lo general siempre son extravagantes, extremadamente narcisistas y con acentos raros; Hertz es un gordito calvo que se la pasa hablando por celular con su señora y su hijo y que es listo, esta su característica que mas destaco, es listo, enfocado y por mas que solo sea el eslabón de alguien mas, es un buen líder por que piensa en frío, sabe como predecir los pasos de su contrario, es un buen estratega, no mata a sus propios hombres por fallarle y no deja que su enojo nuble su vista. El esta presente y en primera fila de todas las escenas de acción, no se limita a estar sentado en su trono a dar ordenes y explicar por completo su plan.

Todos estos personajes son únicos, consecuentes a lo largo de la película, están bien escritos, enganchan, no puedo dejar de repetir esto, pero es la verdad. Son un plato mas que digerible y sabroso a lo largo de la hora y media que dura la película.

No solo los personajes y los diálogos son gloriosos, la acción logra mantener el nivel también. Para empezar, no hay explosiones, lo cual se agradece por que nos salva de una gran cantidad de clichés como el auto que explota de un balazo, el salto hacia la cámara del clímax, etc. Lo que hay, son escenas de tiroteos, una mas absurda, hilarante, físicamente imposible, frenética y mas excitante que la otra. No tratan de causar suspenso, por que no hay forma de que un tipo tiroteándose contra un ejercito nos parezca real, y el director entiende esto, por eso en cambio nos regala en estas escenas una banda sonora alucinante que encaja a la perfección con el aire de la película. Estamos hablando de cosas como AC/DC, Motorhead, Mötley Crüe e Iggy Pop. Me encontré a mi mismo agitando el brazo y gritando "Seeeee", funcionan a la perfección con las escenas.

Llegue a esta peli, casi de casualidad, me intrigo que se llamara Shoot'em Up. El póster publicitario no le hacia un gran favor, pero la busque por el torrent de todas maneras, ni siquiera tenia que tomarme la molestia de bajarla parte por parte, así que que mas da. Al final, me alegro de no prejuzgarla, yo se que esta filosofía tiene como consecuencias, desperdiciar horas y horas de vida, pero esta es mas que una excepción. Realmente la recomiendo, es una película que esta desvaloradísima no puedo entender por que. Y aunque no halla ni una oración respecto al tema, les apuesto lo que quieran a que no me equivoco al pensar que esta pelicula o estos personajes, harían un Comic genial

Bajar por partes

Bajar por Torrent

Oscura fue la noche - Blind Willie Johnson

Ya se que dos videos de youtube seguidos quedan poco esteticos. Pero realmente tenia ganas de subir esta pequeña cancion. Es impresionantemente fuerte, realmente me pone la piel de gallina cada vez que escucho esa guitarra y esa voz. Es tan desolado, tan triste, pero sin embargo es como, que si se prendiera fuego el alma de tipo al cantarla. Es una increible cancion de ultratumba

Jay & Silent Bob. Clerks

La decepcion de la semana: Chasing Amy. De Kevin Smith, 1997

No puedo entender a la gente que cree que Kevin Smith es una especie de genio. Seguro, merece un montón de respeto por Clerks, la cual es excelente, pero sus guiones siempre parecen primeros borradores. Como si pensara que cualquier cosa automática que escriba va a ser brillante. Pero la verdad, es que parece todo lo contrario: La trama es débil, los personajes superficiales y clicheros, los diálogos son ultra-pretenciosos y la película no tiene ni la mas puta idea de a donde quiere dirigirse.

Lo que le da una especie de vértebra a la historia, es la formula sobre explotada de Kevin Smith, usada en la mayoria de sus peliculas: Hay dos flacos que son mejores amigos y que encima trabajan juntos. Uno es serio, enfocado e inhibido, el otro es vago y grosero. Su trabajo es loquito y pasan todo el tiempo haciendo referencias de la cultura pop incluso mas loquitas. El tipo serio tiene un problema con una mina. Problema en el cual se ve envuelto el tipo vago, ya que el es sobreprotector con su amigo. No hay un desarrollo de la historia, en vez, una buena cantidad de escenas con diálogos "copados" y "modernos" que en cierta manera carecen de emoción alguna. Después de esto, el tipo vago y grosero se sincera, mostrándose mas sabio y sensible que su amigo. Faltando 1/4 de película, suele aparecer Jay y Silent Bob en el camino, dándole un consejo al tipo serio respecto a su problema y haciéndonos reír un poco. El tipo serio queda iluminado por esto y todo termina bien, en cierta manera. Funciona en Clerks, a lo mejor por ser la primera vez en ser ejecutada esta formula, pero acá...

En serio, trato de ser objetivo, pero mientras la veía no podía impedirme pensar en darle un ultimátum de cinco minutos a la película para que acabara con su incesante platica sobre el sexo, digna de pibes de 13 años; sus cuestionamientos y criticas de uno al otro y a la sociedad, que intentan pasar por provocativas e intelectuales pero no lo logran ni por cerca; escenas y ambientaciones descolocadas y falsas; sus actitudes de artistas independientes pedorras y mas caretas incluso que a lo que supuestamente reniegan, siempre tan quejicas y disgustados, blablablaaaaaaa, ¡Dios!¡¿Así era la gente a mediados de los 90?! Por que en serio, no solo es esta película, por ejemplo Reallity Bites ¡es otra película de la misma época que airea toda la misma mierda que esta! Exactamente los mismos diálogos de pseudo snobs, las mismas preocupaciones pelotudas e irrelevantes...¡son tan malas, pretenciosas y superficiales! ¡Todos los hijos de puta intentan con tanta fuerza ser tan copados, que pareecen una parodia Puchi el perro de Tomi y Dally! ¡¡¡SIENTO QUE ME VOY A VOLVER LOCO!!!!

Huff...Con tanta queja me olvide de comentar cual era la trama de la película. Resulta que Ben Affleck y su amigo interpretado por Jason Lee son creadores de una historieta. En una convención de cómics, Ben Affleck conoce a Alyssa, la cual no solo le cae bien, sino que empieza a gustarle. Pero hay un problema....Alyssa es lesbiana. Sip. A Ben Affleck el mundo se le cae abajo, ya que ella solo quiere ser amiga de el, pero en cambio, Ben se enamora cada vez mas. A su amigo Jason Lee no le gusta nada la lesbiana y decide a ponerse en berrinchoso respecto al asunto, haciendo chistes y discursos homofobicos en contra ella. Y diciéndole a Ben Affleck que se olvide de ella por que va a terminar cagando la amistad entre ellos dos. Pero Ben es obstinado, y decide contarle toda la verdad a Alyssa, con la idea de que esta...cambie de sexualidad y así terminar juntos y felices por siempre. ¡Lo cual sucede!

Ella sorprendentemente..bueno, no hay tanta sorpresa, pero si mucho absurdo. La cuestion es que ella deja de ser lesbiana y decide embarcarse por primera vez en el mundo falico, ya que al final, Ben Affleck tenia razón, todas las minas necesitan una pija. Alyssa cuando le cuenta a su grupo elitista de amigas lesbianas que esta enamorada de un chico le responden fríamente "otra que muerda el polvo". Ella se siente lastimada pero se da cuenta que estar con el buen Ben es mucho mejor y en cierta manera, recompensa la perdida de todas sus amistades. Pero lo que no sabia Ben Affleck, y es descubierto por Jason Lee y luego contado al buen Ben, es que Alyssa, no fue siempre siempre lesbiana, sino que antes era heterosexual...muuuuy heterosexual, teniendo en su pueblo de origen, fama de promiscua. Ben Affleck se entera y en vez de enojarse, tal vez por que ella le mintió diciéndole que era su primera vez que estaba con un hombre, no, se enoja por que justamente ella era RE puta. La pareja se pelea y cortan. Es acá cuando aparece Jay y Silent Bob y entre malas actuaciones le dicen que el es un gato, y que lo que le pasa es que siente miedo e inhibición ya que ella tiene mucha mas experiencia sexual que el. Ben Afleck decide reunir a su amigo con el que estaba peleado a causa de la minita, tal cual dijo que pasaria, y a Alysa en su casa. El buen Ben les cuenta que llego a la conclusión de que encontró la forma en la que todo salga bien y terminen todos felices. Y la manera señoras y señores, es que los tres tengan sexo juntos. Ya que según Ben Affleck, haría que su amigo haga cara a su homosexualidad reprimida y el buen Ben mismo, tendría así una experiencia "loca" y sexual. Entonces ya no se sentiría con menos experiencia que ella. Sorprendentemente Jason Lee acepta cojerse al buen Ben, pero Alyssa, gracias a dios, los manda a cagar y se va a la mierda. Después de esta escena, la película nos muestra otra convención de historietas, donde Ben Affleck ahora con su propia historieta, termina encontrándose con su ex amigo y su ex minita, saludándose muy cordialmente, dando fin a esta película pedorra

La moraleja según esta película: Toda lesbiana puede ser "transformada" en heterosexual, si encuentra el hombre indicado, claro...

Como decía al principio de la película, esta película carece de dirección, no tiene un objetivo ni un punto de indicación siquiera. Kevin Smith, el director, supongo que quiere decir al fin y al cabo que no hay nada de malo al ser gay, y el amor es amor, sin importar si sos hombre o mujer. Pero es claro que en el fondo, el director es un tanto como el personaje de Jason Lee- homofóbico e inmaduro. ¿Por que? Por que por momentos intenta acercarse al publico hablando sobre el peligro de la homofobia y al momento siguiente, te muestra al lesbianismo como un estereotipo muy fuerte de "odio a los hombres". Alyssa es mostrada como una mujer promiscua y perdida, su lesbianismo es considerado como parte de esa promiscuidad , para luego ser salvada del conjunto de todo eso, por Ben Affleck. No tiene sentido.

Apenas termine de ver esta película, sentí vergüenza de mi mismo por haberla querido ver. Es es un popurrí de los peores y mas negativos atributos, fantasías, características, actitudes y folklores machistas. Es un insulto a todos los hombres y mujeres que en vez de caer en estos estereotipos han vivido una vida y amado de verdad. Toda la película, el guión y en especial los personajes son como un chico intentando imitar a un adulto. Los gestos pueden llegar a estar, pero la experiencia y la cultivación no. Esta película debe ser obviada por todos, a menos que carezcas de insomnio o te cachondee Ben Afleck.

¿Que deberias haber visto en vez de esta?

.Clerks. La primera pelicula de Kevin Smith, es indudablemente su mejor laburo. Es graciosa, entretenida, honesta y cuenta una historia con la que cualquier empleado por sueldo minimo deberia sentirse representado.

.Before Sunrise. Cuando era mas chico tendia a encantarme esta pelicula, ahora la veo y puedo ver la clase de tendencias al narcisismo y al pseudo-snobismo que comparte con Chasing Amy y otras peliculas de esa epoca. Es bastante cursi... pero sin duda es mucho mejor que esta porqueria.

.Good Will Hunting. Peli echa el mismo año que Chasing Amy, en la que tambien actuan Ben Affleck y Matt Damon. Pero es buena, de echo el guion que escribieron los dos chabones es muy bueno y Gus Von Sant se luce como director. La vi una vez hace mucho tiempo, pero por lo que recuerdo, era bastante honesta y tragica. Esta deberia haber visto

R. Johnson y los 29 manifiestos del blues

Robert Johnson es, sin duda, el más legendario de todos los artistas que, durante las primeras décadas de este siglo, contribuyen a definir el Blues, conformándolo como el estilo musical que ha llegado hasta nuestros días. Aunque su influencia directa en la primera generación del Rock and Roll es más bien difusa, su incidencia en la carrera de artistas correspondientes a décadas posteriores, de la talla de Eric Clapton, Ry Cooder, Jimi Hendrix o Muddy Waters, por citar tan sólo unos ejemplos, es clarísima. Se merece, pues, un lugar de honor entre los precursores del Rock and Roll.

Se conoce muy poco de su vida. De hecho, en sus biografías son casi más abundantes las "leyendas" que los datos. Se dice, por ejemplo, que su asombroso talento musical le fue otorgado después de realizar, en un cruce de caminos, un pacto con el diablo: su alma, a cambio de la habilidad de tocar el Blues. Se sabe, sin embargo, que nació, en Memphis, en 1911. En 1927 ya ha abandonado la escuela, y trabaja en una plantación. Usa, entre otros, los nombres de Robert Sax y Robert Spencer hasta que, a los dieciséis años, su madre -una mujer de azaroso pasado- le confiesa el verdadero apellido de su padre: Johnson. Pronto aprende a tocar la guitarra y la armónica, y entra en contacto con algunas de las figuras más importantes del Blues de Memphis, como Willie Brown, Charlie Patton y, sobre todo, Son House, que se convierte en una de sus principales influencias.Su vida está llena de tragedias. Su primera mujer fallece durante el parto de su hijo. Atormentado por la necesidad de encontrar a su verdadero padre, invierte mucho tiempo y esfuerzo en el empeño (no se sabe si lo consiguió). De carácter amargado y violento, pronto se convierte en alcohólico y en un tipo violento.

Johnson se convierte en un músico profesional en una época en la que, según B. B. King, “ser negro y tocar blues, era ser negro dos veces”. Adquiere rápidamente prestigio en la zona del Delta y viaja a St. Louis, Chicago, Michigan y Nueva York. Johnny Shines fue uno de sus compañeros de viaje, tocaban en la calle, en una esquina o en la puerta de la barbería esperando la oferta de trabajo en una fiesta o un bar; después, otro camino polvoriento y otro pueblo donde no has estado nunca y donde nadie te conoce. Según Shines “…Robert siempre estaba limpio. Podíamos viajar durante todo el día en el furgón de carga de un tren o en algo peor; cuando te mirabas al espejo estabas sucio como un cerdo, pero él siempre estaba limpio. No sé como lo hacía. En esas épocas no necesitábamos tener un sitio donde ir.” Robert siempre estaba dispuesto al viaje; sin un motivo aparente, recogía sus escasa pertenencias y desaparecía ante el asombro de sus compañeros. Otras veces eran turbios asuntos con mujeres ajenas los que le obligaban a partir “...las mujeres eran para él como las habitaciones de los hoteles; podía volver a la misma, pero siempre la dejaba en el sitio donde estaba”.

Consiguió realizar cinco sesiones, su obra alcanzó las 29 composiciones. De algunas de ellas dejó grabadas varias versiones. Un total de 42 grabaciones se conocen en la actualidad. A Robert le supuso un billete de vuelta a casa con unos dólares en el bolsillo, más de los que tuvo nunca. Durante una breve temporada disfrutó de su triunfo pavoneándose ante las chicas y los otros músicos con su disco en la mano. Después, cuando el dinero hubo desaparecido, tomó un tren a cualquier sitio y se esfumó de nuevo.

De la muerte de Robert Johnson circularon distintas versiones; suicidio según unas; magia negra según otras… Son House, que toda su vida le recriminó su vida descarriada, escuchó que una mujer le había envenenado; Johnny Shines recuerda haber oído contar que estuvo durante días corriendo sobre sus manos y sus rodillas, como un perro, hasta que el diablo vino a llevárselo.

Ha! Ha! Ha!

Batman: The Dark Knight Returns

1986 probablemente fue el año mas importante para los comics desde que Marvel publicara el primer numero de los Cuatro Fantasticos. En el espacio de un año, tres de los libros de superherores mas revolucionarios fueron publicados: La reverenciada Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons; Born Again: Daredevil de Frank Miller; y el trabajo mas celebrado de Miller tambien, Batman: The Dark Knight Returns (El caballero de la Noche). A DKR se la considera como el punto del no retorno para los superheroes del comics, como tambien fue un hecho tan significante en la historia de Batman que opaco a cualquier otra interpretacion futura del personaje.

El concepto tan arriesgado y siniestro tomado para DKR es una nocion tan establecida, que tal vez es dificil de apreciar hoy en dia que tan revolucionaria fue la vision que tubo Miller en un Bruce Wayne viejo y enturbado cuando recien habia sido publicada, sin embargo estan obvia en esta obra, la calidad inmediata de la escritura y el arte, que aseguran que DRK es tan impresionante el dia de hoy como lo fue hace veinticinco años.

La gente cita a DKR como la obra maestra de la desconstruccion del super-heroe (y lo es), pero esta ejecutada con un amor y afecto tan obvio a la convencion del genero, que es claro que Miller no trata de desvalorar el trabajo de otros creadores del mismo campo. En vez, el aplica un nuevo estandar de realismo psicologico y complejidad, tomando su examinacion de "que hace a un super-heroe" algo mas profundo. Sin embargo, es cuidadoso al prevenir que su psiquis se vaya demasiado lejos del echo de que Bruce Wayne es un hombre viejo que decide vestir un traje de murcielago gris y azul por las noches. Igual, logra ponerse bajo la piel del heroe, en una forma inovadora, dandonos una vision detallada de como trabaja su mente, pero tambien atreviendose a denotar elementos de desconfianza y duda sobre su persona misma. La manera en la que Batman retorna a sus dias de gloria, al fin y al cabo es solo por resonancia.

Un elemento clave de la trama es la creciente conciencia politica de Bruce y la autoenseñanza de que las maneras tradicionales en las que se desenvolvian los superheroes es inefectiva y simplista: la sociedad no puede ser curada por luchador engreido con un cassete en la cabeza. Es un territorio que ya fue cubierto en otros comics, pero nunca fue integrado esto, a la accion y el espectaculo de una manera tan brillante como es en DKR. Ademas de los elementos politicos, Miller introduce una cantidad considerada de temas sociales encubiertos, mas una satira a los medios, parodiando la simplificada cultura, a la bajada de linea y a el superficial culto a las celebridades, nunca mas coyuntural que ahora. El tiempo en la historia es perfecto: Es densa pero fluida. Rapida cuando necesita serlo y lenta cuando examina puntos claves de la trama en gran detalle. Dando catedra de como deberia ser un comic.

DRK es siempre mas impresionante de lo que uno puede recordar. Hay mas momentos iconicos en esta historia de los que un creador puede esperar logran en toda una vida de trabajo. Sean estos el renacimiento de Batman, el macabro suicidio del Guason, la primera aparacion del Batimovil en DKR, la batalla con el lider mutante, el sobrevimiento de Superman a la explosion nuclear, la llegada de la nueva Robin o el enfrentamiento final entre Batman y Superman.

Una historia obligada de leer incluso para los ajenos al mundo de la historia. Batman: The Dark Knight returns deja en claro que los Comics son un tipo mas de arte.

Los cuatro tomos en español

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Jungle Boogie

Los hijos de Húrin - J.R.R. Tolkien

Un nuevo libro de Tolkien parecia imposible. El tipo murio hace mas de 40 años. Pero tuvimos El Silmarillion, libro incompleto por su creador y concluido por su hijo, que de alguna manera cerraba con un broche la mitologia tolkieniana. Aunque... no del todo. Ese libro es como una estrella pequeña, densa y condensada. La cantidad de personajes, lugares, dioses imposibles de memorizar; mas una gran cantidad de historias para nada novelezcas ni siquiera literarias, conforman un pedazo de carne mas que que duro de tragar. Y por mas que nos haya encantado, no se podia obviar el echo de que era una lectura arcaica y esteril. Los Hijos de Húrin llego para salvar el día.

Primero y principal por que esta creado exclusivamente con textos, anotaciones, bosquejos y monigotes de J.R.R Tolkien y sin embargo, su lectura es muchísimo mas fluida que la del Silmarillion, lo cual se agradece. Segundo, por que el espíritu de la historia es totalmente diferente al de El Hobbit o el Señor de los anillos. Esta es mucha mas seria, cruda, violenta y trágica, no deber tener un gramo de esa "Esperanza" un tanto infantil que caracteriza la trilogia, en especial en las peliculas. La historia tiene lugar en la Primera edad, las otras en cambio en la Tercera. Logra con éxito la sensación de que uno esta leyendo una historia mucho mas antigua lejana, mas brutal e incomprendida. Lo cual crea una conexión fraternal con el espíritu Silmarillion y sin embargo atrapa tanto como El señor de los anillos. Los Hijos de Húrin es el eslabón perdido en la obra de J.R.R. Tolkien

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